是馆内书法作品的气息维护了安静，本身静，来者也必然静。对于弘一的书法，让人渐渐有了一些想法，从技巧上看是太简单、单调，结构又太松散、懈怠，达不到所有评价中的这么好那么好。人和书法一定要分开来两头说才会清楚一些，不要把弘一的人生和书艺混起来说道。他的书写永远是这么一个样子，大部分是雷同之至的，以不变应对几十年之变，因此就雷同之至，看千幅如同一幅。说起来是一种人生观使然。但是这么长时间不变也就是执一种死法，笔法永远如此，结构永远如此，一个字写一百遍可以是一个样子。笔调如此，是让人喜其固若水泥块还是悲其死水不起微澜？惯性这么强，一下笔就如此，像一架机器，运行就是这么准点，不要担心脱轨。因此在少字数的作品里见不到精彩，在长篇作品里也见不到精彩。阅读弘一的书法作品绝不要抱着惊奇心理来，因为很固定，没有让人惊奇之想。当然，也没有写得很糟的、很意外的落差。这也是一种很持平的本领，只是这个本领没有向前走了。直到圆寂之前的“悲欣交集”，才真的让人悲欣交集，这四字与以前有太多的不同之美，率性多了，生涩多了，就是信手一挥，反而有林下气味。不知有没有人进行过这样的研究——书法家此生的最后一次创作。以“悲欣交集”来推测，其实弘一完全可以写得更有情趣、更不拘一格。可惜，惯性直到最后才有所松动。

　　弘一书法最佳处就是气息。这种气息是静的、净的，是下沉的、含敛的、平安的、散淡的。这才是常人难以积存的、磨炼的。常人笔下的气息多半是浮薄的、艳冶的、狂躁的，急若星火四处乱窜停不下来的。一定要有某种缘由，才会由外而内，如南朝梁吴均所说：“鸢飞戾天者，望峰息心；经纶世务者，窥谷忘反。”这真是一个漫长过程，甚至终老而未能得。弘一之路非常人之路，弘一之思非常人之思，世界观人生观改变后，看待这个世界已经不是既往的世界。至少，少了一个人对于世间诸多人事关系的牵挂，与世无争，与人也无争，与世界的关系更为简单、澄明、敞开，处身于静，养心于净，天长日久，润物移情，笔下自然是和平静穆。言说不能脱离弘一的出家，不能脱离弘一的寺院生活，以至弘一之路是不可重复的，也是不可学的，不提倡学的。但是，通过阅读他的作品来得到熏陶，却是完全可以做到的。不具体地学其一笔一画，在反复阅读中总是不会落空，气息如同空气，弥漫在读者四周，就如同弘一纪念馆，就是一个特定的场，释放特定的气息。至少能坐下来细细阅读的人，已经有了让心净下来体验的愿望了。

　　有人学弘一书法。能不能学？没有谁说不能学。而且从弘一的用笔单一来看，学起来象形还不慢。这和学伊秉绶一样，横平竖直，不消多久，四方块架子就出来了。但是笔下要有如此这般的气息就难了。一个特别的人，特别的情怀，特别的经历，谁能进入他的内心世界，洞悉他内心的隐秘？这样的学习就很徒劳，只能学多少算多少。书法史上有一些作品是审美上具有普遍性的，与常人相通，有亲和力，便于接近，可以为学书基石，有着广大的空间，可以左右逢源。弘一书法缺乏这种普遍的美感，缺乏字里行间的热情，从它行世以来，都是和时代、时人的感觉错位的，我们不可能经常提到它，它通常在我们的视线之外，只有蓦然回首时，看它一看。静气之作并非一潭死水，静水深流，内部的生机、力道在运动着、循环着。一个人以手写心、写信仰，只是需要，从未想到人来注意他、美化他。这样，笔下真的就安静了。（朱以撒）